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动漫手稿展:“中国学派”首露面
整理编辑:华夏文化传播网 来源:南方周末 发布时间:2015-07-20 点击:
动漫手稿展:“中国学派”首露面

  由广东美术馆、中国美协动漫艺委会、中国国际漫画节组委会、广东省动漫艺术家协会、上海美术电影制片厂共同主办的“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”将于7月21日在广东美术馆揭开帷幕。本次展览由广东美术馆馆长罗一平、广东省动漫艺术家协会主席金城担任策展人。展览将持续至9月4日。

  据了解,本次展览是广东美术馆开放以来举办的第一次动漫大展,也是目前全国唯一针对“中国学派”这一课题举办的展览。本次展览将展出300余件珍贵的动漫手稿、雕塑和百余部中外经典动画影片。主办方表示,展览将以一个多世纪以来世界动漫的学术背景为观照,尽可能完整地呈现“中国学派”的基本样貌。

  曾几何时,中国动漫也经历过它的“黄金时代”。上世纪60-80年代,国产动画片以别具一格的“中国学派”风格享誉中外。然而,近20多年来,中国动漫却因种种原因走向式微。日前正在热映的3D动画电影《大圣归来》,上映3天票房破亿,似乎让人重新看到中国动漫“逆袭”的曙光。金城表示,中国动漫受到持续热议,使本次展览的意义更显突出。他期望,展览能帮助中国动漫在世界动漫版图中重新找到自身定位,并为中国动漫产业发展揭示新的可能。

 

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  展览

  艺术殿堂“变身”动漫乐园

  日前,为迎接21日揭幕的“中外动漫艺术大展”,广东美术馆正在紧锣密鼓的布展之中。馆方将在美术馆二层拨出五个展厅,为各年龄层次的观众打造一个属于动漫人的“乐园”。

  此次参展作品形式多样,内容丰富,包括连环画、漫画手稿、动画美术原稿、视频等,总数量超过600多幅。其中95%以上的纸质展品均为手稿,观众从中可窥见动漫大师的笔触、结构与灵气,不少为国内各时期漫画与连环画的经典之作,包括著名画家丰子恺代表作品10余幅、万簌鸣于上世纪50年代创作的连环画《猴子捞月》、贺友直《小二黑结婚》、廖冰兄《十二生肖》等。

  观众还能看到不少知名动画作品的美术原稿及分镜手稿,包括近期在网上广泛流传的水墨动画《山水情》的动画视频及31幅水墨手稿。为内地观众带来美好童年回忆的动画《哪吒闹海》《三个和尚》《草原英雄小姐妹》《黑猫警长》等美术原稿均有呈现。

  本次展览还加入了外国动漫的内容。《海贼王》《多啦A梦》《铁臂阿童木》《灌篮高手》等经典动漫的赛璐璐片将同场展出。日本动画宗师级人物宫崎骏亲笔手绘作品,包括《天空之城》《龙猫》《动物宝岛》等漫画和动画分镜原稿数十幅,将首次在中国大陆悉数登场。广东省动漫艺术家协会主席金城表示,由于日本动漫公司之间存在壁垒,如此大规模漫画联展在当地难得一见,广州观众却有幸在本次展览一饱眼福。

  顾名思义,动漫展的展场还要让漫画“动”起来。为此,展场专门开辟动画片集中播放区,几个展厅按时间段轮流放映上百部优秀动画片。王泽、常光希、张慰军、祁文杰、温绍伦等多位重量级动漫艺术家和藏家将现身展览现场,通过讲座、交流等方式传递他们眼中“中国学派”的精彩。来自上海美术电影制片厂的艺术家,也将到展场与观众分享动漫作品的幕后故事。

  “在我人生不同的时期,动漫都在伴随着我。”本次展览的策展人、广东美术馆馆长罗一平是一位“资深漫迷”,他将连环画比作自己的“启蒙老师”。在美术馆办一场动漫展,是他多年以来心中的夙愿。在他的构思中,整个展览本身就是一个大型的装置艺术、影像艺术和行为艺术:“没有哪一种艺术能比动漫更容易让观众参与进来,我们还将设置一些互动环节,让观众进入动漫作品,成为其中的一个角色。”

  将动漫展搬来美术馆,旨在改变动漫艺术在美术界长期边缘化的现状。而对美术馆本身来说,本次展览也是一次考验和突破。“本次展览时值暑期,我们希望借此吸引和培养更多年轻观众,让孩子们将走进美术馆视为终身享受,从中收获美的熏陶和快乐。”罗一平补充道。

 

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  寻踪

  日本动漫曾以“中国学派”为师

  与一般动漫展不同,这次展览是带着学术思考跨进美术馆门槛的。主办方表示,本次展览试图通过中外纵横对比、学术梳理,了解中国动漫在世界动漫版图中的位置,探索“中国学派”的内涵和前景。

  谈到“中国学派”,或许不少读者都会感到相当陌生。然而,这个名词里蕴含着中国动漫曾经的“威水史”。“中国学派”的概念始创于文学领域,并于上世纪50年代被引入动画艺术,特指水墨、剪纸、木偶等具有中国风的动画形式。“中国学派”促成了上世纪60-80年代动画片、70-80年代连环画的繁荣,在世界动漫版图上留下了鲜明的印迹。

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  上海美术电影制片厂堪称“中国学派”的佼佼者,涌现了一大批具有划时代意义的经典动画片:1956年由华君武编剧、特伟导演的《骄傲的将军》是“中国学派”的开山之作;1961年以齐白石绘画为蓝本的短片《小蝌蚪找妈妈》和1963年由李可染中国画作品《牧童》衍生的《牧笛》为代表的水墨动画,树立了“中国学派”的写意标杆;1964年,万氏兄弟制作的《大闹天宫》,使中国动画由短片向叙事性长片过渡,成为中国动画的时代巅峰。

  “中国学派”动漫艺术的本质,是中国动画的民族化进程:它不仅在题材、艺术手法上借鉴了中国古典文学、戏剧和民间艺术,更以“情”、“景”交融的境界追求和“文以载道”的美学精神贯穿始终,使中国动画跨越了学习美国、模仿苏联的初始阶段,以鲜明的民族风格在世界动漫史中占有一席之地。

  “‘中国学派’的精髓在于‘此处无声胜有声’的假定性,这是东方文化中以虚为美的独特形式,在《三个和尚》中表现达到极致。”北京电影学院副校长孙立军介绍道。金城进一步表示,中国动画长片的价值同样备受国际推崇,电影评论家凯恩·拉斯金曾评价万籁鸣的《大闹天宫》从趣味性上毫不逊色于任何一部迪士尼的动画杰作,而在造型艺术方面又为迪士尼的动画所不能比拟。

  “很多观众或许不知道,日本动漫之父手冢治虫正是受到了中国《铁扇公主》和《大闹画室》的启迪,才投身动画创作并形成自己的风格。”金城介绍,手冢治虫的绝笔之作《我的孙悟空》,正是他对万籁鸣作品终身敬仰的反映。而由手冢治虫与万籁鸣1981年共同合作的画作复制件,也将在本次展览与观众见面。画中孙悟空与阿童木两手相牵,成为中日动漫界友谊的历史见证。

  除了内地漫画家外,港台漫画家的作品也将在本次展览集体亮相,蔡志忠、王泽、敖幼祥、朱德庸、黄玉郎、马荣成等人的成名之作皆收录其中。“香港漫画以港式武侠题材自成一格,台湾漫画风格多元,却同样遵循中国传统文化价值观。”金城表示,港台作品将为观众呈现“中国学派”的另一面,为寻找中国漫画的生存土壤带来启示。

 

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  展望

  要让动漫真正成为“第九艺术”

  “中国学派”曾经为中国动漫铸造辉煌。然而,辉煌背后也潜藏危机。上世纪80年代以来,由于经历了文革10年的发展中断,尤其是日本和西方动漫文化大肆传入,动漫创作生产机制和传播方式都发生了很大变化,中国民族动漫面临极大挑战,一时陷入低潮。

  “到了上世纪90年代,我们看到中国动漫基本上都在模仿,很多动漫形象都在模仿日本。包括现在高校教学的动漫,很多学生拿出来的作品还是日本的卡通人物。”罗一平认为,中国动漫的衰落关键在于丢失原创力和想象力。他担心这种现象长此以往发展下去,将使民族动漫丢掉文化媒介与产业市场。

  对于中国动漫的不振,孙立军指出,“水墨动画”的形式也是“成也萧何、败也萧何”。“水墨动画的魅力是工写兼顾,但是水墨动画讲不了故事,它是绘画语言;而动画要讲究夸张、讲究叙事、讲究节奏。”他认为,中国动漫工作者不应过分纠结中国文化与风格,而应该娴熟地掌握电影语言的独特性,自然而然就会讲出很好的中国故事。

  不少专家都认为,21世纪中国动漫要取得突破,构建完整的动漫产业链是必不可少的条件。纵观欧美日本,动漫通常与美术、文学、电影电视及数字媒体等互相渗透作用,而原创漫画是动漫产业金字塔的根基。不少企业都先以原创漫画在市场试水,再根据畅销漫画中的角色形象、故事情节、场景道具等内容,改编动画和影视剧,并应用到相关游戏、玩具等产品形态中。

  不过,值得指出的是,从2006年起,国家对动漫产业发展采取了一系列保护和扶持政策,经过10年的努力取得不少成效,国产动漫生产的规模和作品的数量都呈井喷式发展。近日正在上映的3D动画电影《西游记之大圣归来》,根据中国传统神话故事进行演绎,上映短短3天便告票房破亿,第5天以超5300万元的单日票房成绩超越《熊出没》,成为了中国电影史上单日票房最高的国产动画片。

  “与过去的《熊出没》《喜羊羊》相比,《大圣归来》可以算是近年来第一部真正具有合家欢意义的动画作品,审美取向与西方动画相接近,它取得的成绩令人振奋,也值得我们深入探讨。”然而,金城也对近来《汽车人总动员》等部分国产动漫被质疑“山寨”的现象表示关切:“我们必须杜绝抄袭行为。如果只有产量、没有作品,那么我们的动漫就成了无本之木。”

  金城表示,长期以来,国人都将动漫视为“小儿科”,但动漫却是西方观众心中的“第九艺术”。而且,中国优秀的经典动画与连环画始终在外国观众眼里占有一席之地。“我们将动漫展放在美术馆里展览,就是希望人们能将动漫真正视为一种艺术,只有遵循艺术规律进行动漫创作,漫画家才能创作出令人喜爱的角色和故事。”他总结道。

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